La Gioconda
.png)
Para hablar de este personaje no hace falta ser especialista en arte, ya que la obra de Leonardo Da Vinci es mundialmente conocida. Realizada entre 1503 y 1519, se exhibe actualmente en el Museo del Louvre de París. Alrededor de esta misteriosa mujer se tejieron muchas historias. Los detalles alrededor de Lisa Gherardini, la protagonista del lienzo, siguen siendo hoy en día motivo de investigación. La mujer fue retratada por encargo de su marido, el comerciante Francesco del Giocondo. Este año se constató que otra versión de esta pintura, anterior y expuesta en el Museo del Prado, pertenece también al maestro Da Vinci.
El grito
El grito
.png)
Existen cuatro versiones de esta obra del noruego Edvard Munch, aunque la más famosa es la expuesta en la Galería Nacional de Noruega, de 1893. Según se supo más tarde, el artista realizó la pintura tras un desastre natural, cuando erupciones volcánicas en Indonesia arrasaron con todo. Entre 1883 y 1884 la Isla de Krakatoa fue sepultada por la lava. Años más tarde, Munch explicó: “Caminaba por un sendero con un par de amigos. De repente todo cobró un intenso color rojizo como si enormes lenguas de sangre surgieran del azul del cielo”. Y agregó: “Mis amigos no se impresionaron pero yo fui presa de un temblor incontrolable al tiempo que sentí un intenso grito que atravesaba toda la naturaleza obligándome a tapar mis oídos con las manos”.
El Guernica
.png)
El Guernica es el cuadro más famoso de Pablo Picasso. Fue realizado en 1937 y es, sin duda, una obra contra la guerra. Su nombre alude al bombardeo de Guernica, durante la Guerra Civil española. Allí pueden verse a un toro, un caballo, una paloma, una madre con su hijo muerto que son una muestra del contexto histórico, político y social de la época. Todos los especialistas coinciden en que la pintura que actualmente está en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente es un símbolo de la lucha contra la opresión y la violencia.
La maja desnuda
.png)
La maja desnuda, de Francisco de Goya y Lucientes, fue pintada entre 1790 y 1800. Aunque más tarde formó pareja con la maja vestida, se estima que en un principio se realizó sin pensarla a dúo. También se supone que fue realizada a pedido de Manuel Godoy, primer ministro de Carlos V. Una de las teorías es que la mujer que posa sin ropa para el artista podría ser la entonces duquesa de Alba o Pepita Tudó, amante de Godoy, aunque esto nunca se comprobó oficialmente. La obra, más que osada para su tiempo, provocó que su autor sea estudiado por el Tribunal de la Inquisición. Actualmente pertenece al Museo del Prado, en Madrid.
La última cena
La última cena
.jpg)
Leonardo Da Vinci la pintó entre 1494 y1498. El mural se realizó en una de las paredes del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. La obra fue pintada para el duque Ludovico Sforza y representa el momento de la cena de Pascua que Jesús realizó con sus Apóstoles. Se refleja en la pintura el instante en el que el protagonista anuncia que entre los discípulos hay un traidor. Entre los detalles de color, se cuenta que el segundo personaje empezando desde la izquierda es en realidad un autorretrato del mismo Leonardo.
La creación de Adán
La creación de Adán
.jpg)
El fresco de la Capilla Sixtina fue pintado aproximadamente en 1511 por Miguel Ángel. Se trata de la representación del episodio de la Biblia, donde Dios le da vida a Adán, el primer hombre según ese escrito religioso. El suceso relatado en el Génesis 1:27 dice que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza. En la pintura, se muestra al creador flotando en el aire, en contraste con la imagen terrenal de Adán, quien está aparece acostado y desnudo sobre una superficie estable de tierra. Se trata de una de las obras más valiosas a nivel mundial.
Las Meninas
Las Meninas
.png)
La pintura de Diego Velázquez se conoce también como La Familia de Felipe IV. Fue realizado en 1656 y se considera la obra maestra del artista español. Se trata de un retrato de la infanta Margarita, hija de Felipe IV, rodeada de parte de la familia y del servicio (mucamas, damas de compañía y bufones, entre otros). Pero en el cuadro no sólo puede verse a los empleados que asisten a la niña. En el lado izquierdo se observa parte de un lienzo de gran tamaño: detrás de éste se advierte un autorretrato del propio Velázquez trabajando.
La persistencia de la memoria
La persistencia de la memoria
.png)
La obra de Salvador Dalí se realizó en 1931. Espacio y tiempo son las bases de la pintura. El artista la pinta en un momento de cambios y tensión a nivel personal. Se estima que el paisaje a Portlligat, en España, único lugar donde el creativo tuvo una casa estable. Las diferentes horas marcadas por cada reloj representan la relatividad del tiempo y la obsesión del hombre por controlarlo. "¿Crees que dentro de tres años habrás olvidado esta imagen?", dijo Dalí a Gala al mostrarle la pintura. "Nadie podrá olvidarla después de verla”, respondió la esposa. Actualmente se expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
La noche estrellada
La noche estrellada
.png)
Vincent Van Gogh pintó esta obra en 1889. Es una de las más famosas de su catálogo y muestra la vista que el artista tenía desde la habitación de un hospital psiquiátrico de Saint Rémy de Provence, donde se recluyó en la última etapa de su vida. La pintura es parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1888, Van Gogh escribió a su hermano Théo: "Necesito una noche estrellada con cipreses o, tal vez, por encima de un campo de trigo maduro". Un año después, esa noche se convertiría, mediante un lienzo, en una de sus obras más famosas.
